“水，墨。这世间最完美的组合。一汪清水，一滴墨，缓缓晕开，墨色在水里丝丝缕缕，如黑色的精灵在曼妙的舞动，静静而悠扬。然后再悠悠地散开，直至水墨消融。而中国画，便是水墨最辉煌的杰作。我爱中国画，爱水墨，爱她的意境，更仰慕他的精神气息。我在寻觅和她的碰撞，她在哪？”

　　作为画家的沈燕荣这样问自己，在问这问题的同时，她其实已经找到了答案，这答案在于她的日常功课之中，她所沉浸和她每日所相濡以沫的：一个人如果有这样的决心和能力，他（她）完全可以让自己的生活艺术化，比如说眼前这个明亮的女子。

　　她是沉静的，她是热烈的。

　　这，我们可以从她的画风中窥见：笔触如此细腻，其间有传统技法的蛛丝马迹，但又似乎独辟蹊径。

　　当代美学对燕荣的影响是巨大的，而且不可避免，但站在旁观的角度上，我觉得她的画风，更多的是出于她女性的直觉，犹如人与人之间那微妙的吸引力：人和艺术的邂逅也是如此，正如布罗茨基有诗句称，马在我们中间寻找骑手。

　　而这个骑手需要的是天赋、兴趣和刻苦的学习：燕荣从小就喜欢画画，那时候的梦想就是想画出一幅幅美丽的画。但事与愿违，踏上社会之后，她做过出纳、电脑工作，之后自己开了个广告策划公司。在我们的交往中，燕荣很少谈到这些，其实这些都是为了生活，我们都有过类似的经历，它看起来和艺术无关，但如果从灵魂深处来说，又何尝不是一种准备，它所磨砺的是人的心智，也加速着人的成熟，同样酝酿着美酒的芳香。

　　将绘画融入到生活中，才能创作出好的作品。这种认识也许是不自觉的，也许是潜意识的，但不可否认的是，这种认识，决定了我们作品的高度。

　　燕荣的画不仅仅是在画纸上，她同时也在瓷器上作画，这和她对越窑青瓷的热爱相关：她生活在慈溪，慈溪的上林湖是著名的越窑遗址，迄今尚有大量的碎瓷沉默的躺在湖底，像是被凝固了的火焰。东汉以来，越窑青瓷从这里绵延向各地，其中秘色瓷是唐至北宋越窑工艺最精湛时期的绝唱，居全国之冠。而正是青瓷的秘色，犹如一道光亮透进了燕荣的生活，出于对青瓷的爱，她成立了龙腾越窑青瓷研究所，而瓷器上的花纹，正是让她沉醉的河流，她自己这样说：由画入瓷，瓷画相彰，一不小心，居然将画画和越窑青瓷的传承与创新，当作了自己的责任与毕生追求。

　　追寻人生的这种润泽的秘色，这成为燕荣灵魂中隐藏的印记，如果我们潜心去谛听她笔下的花草树木，触摸到她画笔下那若有若无的清风，我们会被这一缕光泽所陶醉。

　　当这种光泽成为一种持续的力量之后，它召唤我们的抵达：这种自觉的追寻成为艺术前行的动力。

　　在燕荣的越窑研究所里，当她所弹奏的古筝时而激越，时而委婉，我们或许会为越窑青瓷的秘色而感慨。如果要用一个关键词去形容秘色，温润如玉应该是恰如其分的，而在燕荣的身上，也有着这样的品质。

　　燕荣想复原的，便是这种类如冰、质如玉的青瓷，在这种秘色的光晕中，她所读到的是一种高贵、一种品质、一种绝致。

　　以瓷为知音，许愿自己能够做一个如瓷一样剔透的女人，心无旁骛，沉潜于越窑青瓷的研究与创新中。人如画，画如人；人如瓷，瓷如人。这种爱好与生活的统一是一件多么让人羡慕的事，沈燕荣在她的追寻之路上，也采撷了诸多甘甜的果实，我们可以去忽略那些在前行的旅途中所收获的大大小小的奖项，我们甚至可以去忽略那些经过精心设计后在高温中锻造而出的瓷器，我们只是去看她所热爱的。

　　这种热爱，这种被艺术梦想所偷走了的灵魂，其所散逸出的光芒无疑是扣人心弦的。

　　这是时间所给予的礼物，我们也可视之为青瓷的秘色光泽。在上林湖开掘出的遗址上，我们可以看到排列着的瓷罐：上好的青瓷，当初就是置身于其间，然后在接受烈火的锤炼后，脱胎而出，成就那种精致和雅致。

　　沈燕荣亦如是。

李郁葱